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CINEMATECA BOLIVIANA ANUNCIA CICLO CON TODAS LAS PELÍCULAS DE JORGE SANJINÉS

ImprimirVISOR BOLIVIA (Redacción, 11 abril).- La Cinemateca Boliviana presentará a partir de este 20 de abril una muestra de la filmografía del director boliviano Jorge Sanjinés, en una retrospectiva de once películas que se extenderá hasta el 3 de mayo.

El ciclo denominado “Retrospectiva: Sanjinés de Bolivia” se inaugura este jueves 20 de abril a las 19:30 con la proyección del filme Ukamau de 1966, primer largometraje del director paceño que ya había debutado con dos cortos en 1962.

La programación continúa el viernes 21 con la proyección de la vida de la heroína boliviana reconocida en el grado póstumo de marsical, Juana Azurduy: Guerrillera de la patria grande (2016) en función de tanda 17:00 y Yawar Mallku (1969) en tanda a las 19:30 sobre el proceso de esterilización forzada que se implementó en comunidades rurales a fines de aquella década.

Para el sábado 22 se presentará Insurgentes (2012) y El Coraje del Pueblo (1971), ambas en los horarios repartidos de tanda y noche. El domingo 23 se exhibe Los Hijos del Último Jardín (2004) y El Enemigo Principal (1973). El lunes 24 estarán en cartelera Para Recibir el Canto de los Pájaros (1995) y Fuera de Aquí l (1977) y el martes 25 será el turno de La Nación Clandestina (1989) y Banderas del Amanecer (1983).

Como se aprecia, según el boletín difundido por la Cinemateca Boliviana, el ciclo de películas fue diseñado para apreciar las producciones de Sanjinés en su etapa contestataria de los años 70s y luego aquellos filmes que fueron a experimentar otros géneros como el biográfico, pero siempre dentro de la ideología de izquierda que caracteriza al director y su grupo Ukamau.

Las películas continúan desde el miércoles 26 con Banderas del Amanecer y Para Recibir el Canto de los Pájaros; jueves 27 con Fuera de Aquí y Los Hijos del Último Jardín; viernes 28 con El Enemigo Principal e Insurgentes; sábado 29 con El Coraje del Pueblo y Juana Azurduy: Guerrillera de la patria grande; domingo 30 con Yawar Mallku y Ukamau; lunes 1 con Ukamau y Yawar Mallku.

El martes 2 de mayo habrá un especial con la exhibición de los cortos en los que trabajó el cineasta de 80 años a partir de las 19:30. Los cortos proyectados serán Aysa – mediometraje (1965) / Un Día, Paulino l documental (1963) / Revolución l corto (1963).

El ciclo “Retrospectiva: Sanjinés de Bolivia” cierra el miércoles 3 de mayo con El Coraje del Pueblo a las 17:00 y La Nación Clandestina a las 19:30.

//@VisorBolivia / Fotos: Cinemateca//

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FÁTIMA MOLINA PIZA: “VIVIR DEL DISEÑO NO ES FÁCIL, PERO SE PUEDE”

 

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VISOR BOLIVIA (Redacción, 5 septiembre).- El viernes se inauguró el cuarto laboratorio boliviano de diseño de autor y moda, DiseñArte Bolivia, una iniciativa de la diseñadora boliviana Fátima Molina Piza. VISOR BOLIVIA conversó con la talentosa artista y emprendedora para conocer cada paso que implica la creación de un diseño de moda, en una industria con mucho potencial que puede costar mucho trabajo, pero es un sueño posible, según la entrevistada.

 

¿Qué es el DiseñArte?

“DiseñArte es un laboratorio que nació hace cuatro años a partir de la necesidad de contar con un espacio de formación, es una iniciativa propia que se ha dado en el tiempo y que se va consolidando en el tiempo con más gente que pueda involucrarse. Tenemos el respaldo de Abomoda, pero es una iniciativa propia apoyada por gente amiga, no es fácil llevar adelante un proyecto cultural ni querer ser parte de ella. Es complicado diseñar sin quedarte en un estereotipo como costurero o pintor porque sabes pintar un mantel y que te quedes ahí, es todo un proceso, el DiseñArte no es una carrera, pero te da todas las pautas para lograr ese resultado, crear tu propio diseño

 

¿Qué pasos sigue este proceso?, que entendemos, es interdisciplinario

Diseñarte inicia al fomentar el diseño de moda con un concurso que permita participar a la gente que le gusta el diseño. Para ser parte de esto, deben mandar una colección en base a la temática de cada año, en este caso la identidades urbanas, y esa colección será evaluada por docentes de artes que van a elaborar las mejores ilustraciones y esta gente es la que va a entrar al laboratorio. Después la gente que no pueda entrar al laboratorio puede inscribirse a los cursos, aunque eso ya implica un costo que pueden averiguar en la página Facebook.

Una vez que termina la evaluación en la etapa de las ilustraciones, se pasa a las conferencias que empiezan el 17 de septiembre que pasarán por diversas partes de la ciudad día por medio, abordando temáticas como la historia de la moda, décadas de la moda con la doctora Margarita Vila, también con Sayuri Loza, luego la segunda conferencia con identidades urbanas con Patricia Flores que estará hablando todo lo que es la moda relacionada a la música, vamos a tener conversatorios como uno que gusta mucho que es fotografía para moda  donde invitamos a seis o siete fotógrafos. Este año estamos con José María Criales, Katsunori Osoegawa, Roger Villa Vicencio, Iván Bueno, Vero Avendaño, que van a exponer su experiencia a los alumnos.

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El DiseñArte trae también talleres. ¿Cuáles son los más destacados?

Los talleres inician con lo que es el taller de conceptual que te permite tocar el tema de “Identidades Urbanas” y lograr un concepto, el taller de dibujo, anatomía que te permite aprender a dibujar. Lo que llevas en la carrera de artes hasta tercer año, lo haces en dos semanas es aceleradísimo, pero los alumnos lo logran porque les damos un contenido comprimido que les da las herramientas para que las personas puedan dibujar, si tienes el talento, maravilloso, pero si tienes las reglas y técnicas ya no hay dónde perderse.

El dibujo también es parte fundamental de lo que es diseño de moda y también para que los alumnos tengan la posibilidad de hacerlo cualquier rato. Muchas veces cuando acudimos a alguna institución o algunos espacios te dan calcas o fotocopias y si no copias eso no vas a poder hacer más, porque nadie te ha explicado por ejemplo, cuántas cabezas mide un cuerpo, entonces aprenden a dibujar  con toda la base académica del dibujo clásico.

Luego está el taller de pintura e ilustración para manejar colores y texturas, luego el taller de aplicación de técnicas, formas para plasmar esos conceptos creativos en obras; viene también el taller de costura y patrones. En patronaje aprendemos a armar piezas, o sea a cortar papel, y armar moldes. Una vez que tienes ese molde de tus diseños y propuestas pasas al taller de costura con todo lo que es manejar las máquinas, aprendes a coser, a hacer mantenimiento de estas máquinas para solucionar cualquier problema, entonces, al final esa tu colección de dibujos va a estar hecha en ropa.

 

¿La fotografía es parte de este laboratorio?

Sí. En el taller de foto aprendes cómo expresar esto al público, cómo la gente va a mirar y va a conocer tu producto. Además de forma artística, porque el DiseñArte en ningún momento se suelta del arte, se trata de resaltar la obra en su conjunto. Luego vienen las charlas de escaparetismo para ver cómo exponer y vender, el marketing y finalmente se entra a la etapa de producción donde los alumnos ya trabajan con las modelos con la ropa y al final esto se expone al público.

 

El evento final es la exposición. ¿Dónde se realizará esta pasarela con los productos finales?

El cierre es la pasarela que es el show que la gente ve, pero que no se entera cómo se hizo ni de todo lo anterior. Esta pasarela será el 25 de noviembre, estamos concretando los espacios, pero siempre hemos expuesto los resultados en lugares muy concurridos y visibles  porque nos interesa que la gente vea los resultados y conozca todo el proceso que implica crear un diseño de moda. Queremos sacar ese estereotipo que tienen las personas sobre la moda viéndola como algo frío o tan de ego, tan de uno mismo, cuando no es así.

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¿Se puede vivir de la moda en Bolivia?

Es complicado, en sentido que en nuestro país  todo está empezando, pero a su vez eso es bueno, porque te permite ser pionero en lo que empieces; no es fácil, pero se puede.

Por ejemplo, en Santa Cruz hay mucho más movimiento por el imaginario de las personas, por el clima, por la gente que está mucho más enfocada en la imagen hacia afuera; lo interesante de La Paz es que somos muy ricos en diversidad de materiales, de formas de hacer las cosas hasta el paisaje. En La Paz la ventaja también es que a diferencia de lugares cálidos acá podemos vestir más, por lo tanto no solo puedo hacer un vestido sino también un abrigo o más piezas y accesorios. Repito, no es fácil, pero se puede”.

 

El DiseñArte recibe las postulaciones desde este lunes en la Casa de la Cultura Franz Tamayo, con la recepción de los dibujos que serán evaluados para pasar a la etapa de inscripción al laboratorio que durará tres meses, hasta noviembre, cuando esas primeras ilustraciones con la temática “Identidades Urbanas”, se vean plasmadas en ropa, en vestuario que será parte de la gran pasarela pública que visibilizará a los nuevos diseñadores bolivianos.

//@VisorBolivia //

 

VERÓNICA AVENDAÑO PRESENTA SU EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA CATARSIS

Arte y yoga dan lugar a la liberación de la forma masculina. La muestra se inaugura este sábado en el Café Cultural Etno de la calle Jáen

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VISOR BOLIVIA (Redacción, 26 mayo).- La artista y fotógrafa profesional Verónica Avendaño presentará este sábado su segunda muestra individual de fotografía denominada Catarsis, que se centra en el cuerpo desnudo masculino liberado en cuadros de claroscuro. La inauguración de la muestra será en el Café Cultural Etno y coincide con la X Noche de Museos.

Avendaño es una joven y talentosa fotógrafa que trabaja en emprendimientos propios y medios de comunicación, siempre innovando y tratando de superar tabúes de la sociedad como pasó con Androginia, su primera exposición individual de 2014.

Esta vez, la artista aborda el cuerpo desnudo enmarcado en el yoga. Catarsis es una terapia de purgación del ser a través de retratos en blanco y negro que logran resaltar las formas masculinas de cuatro modelos bolivianos.

¿Por qué desnudos masculinos?

“Esencialmente me llamó la tención fotografiar el cuerpo humano en posiciones de yoga porque considero que es una disciplina que tiene un culto al cuerpo y al hacer determinadas escenas tu musculatura se muestra y resalta. La idea nació así y después decidí hacerlo con hombres porque creo que el cuerpo de la mujer está muy explotado en todo sentido, en la publicidad o dónde sea que lo veas, siempre son chicas con poca ropa, en bikini, aunque no desnudas, pero el cuerpo del hombre no se lo muestra mucho. Esto me llamó mucho la atención y es la primera vez que hago desnudo en fotografía y me gustó hacerlo fuera de lo común, para romper como el tabú y mostrar el cuerpo del hombre”

¿Qué significa Catarsis en tu muestra?

“En el trabajo, en tu vida personal o emocional, catarsis es una purgación que haces, es un cambio, es una limpieza, lo mismo que pasa con el yoga que te limpia espiritualmente. Esto fue tomando forma después mientras hacía las tomas de los modelos, porque era la primera vez que ellos posaban desnudos. Entonces para ellos también ha sido una forma de purgación y de desligarse de sus propios miedos o pudores para atreverse a hacer algo que tal vez nunca pensaron hacer de posar desnudos”.

¿Por qué elegiste el blanco y negro para las fotografías?

“Como es una serie pero son diferentes los actores que están participando, tenía que ser una línea más allá del desnudo y seguir una línea monocromática para resaltar las fotografías. Los chicos no tienen el mismo color de piel y la serie hubiera sido diferente, pero me parece que el blanco y negro ha funcionado muy bien, pues de esa forma se muestra mucho más el cuerpo, los músculos y las formas a través de la luz y sombra. A través del blanco y negro podemos ver a detalle el claro oscuro”.

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¿Cómo te fue en tu primera exposición individual?

“Androginia es esa ambigüedad de sexo, fue en el museo de San Francisco a fines de 2014. Nueve diseñadores participaron con nueve modelos entre hombres y mujeres. La idea de la exposición fue un montaje e intercambio de roles entre hombres y mujeres transformados en sus opuestos en un mismo plano fotográfico. Si bien yo quería dar un mensaje, las personas lo tomaron como si se tratara de un apoyo a las personas transgénero, lo recibieron bien y eso fue muy interesante”.

Coméntanos detalles del proceso de trabajo que realizaste para lograr Catarsis

“Hacer las sesiones de fotos me tomó tres semanas, por cuestión de tiempo de los chicos, pero luego fue más sencillo. En las sesiones se van eligiendo las fotos según la expresión del cuerpo, del rostro, y se elige una foto que cumpla ciertas características. De 30 fotos se eligió 10 para la muestra y para una artista es bien difícil hacer esa parte de depuración, porque te gustan todas a todas les tienes cariño, así que opté fue convocar a dos curadoras de arte para que ellas sean las que selecciones las fotografías, pero también fue difícil para ellas elegir solo algunas, pero ya se seleccionaron las diez que serán parte de la muestra y las otras luego de la muestra serán compartidas en la Web”.

“Cuando es una exposición de arte es todo un proceso, se debe tener un marco teórico respaldado para tener una razón de ser, para mí eso es muy importante. Si bien no es una muestra muy técnica, porque en sí son fotos de estudio, sin trucos de fotos, la temática ha sido la parte elaborada. Cuidar, por ejemplo, que al ser desnudos no caiga en lo vulgar e incluso que los chicos estén cómodos con las fotos”.

¿Cómo fue trabajar con modelos varones?

“El cuerpo masculino podrá parecer grotesco para algunos, pero también tiene su sensualidad y esto también es lo que he querido retratar. Los chicos son modelos bolivianos que trabajan su cuerpo y que se dedican a esto. Cuando ellos vieron el producto estaban dispuestos a seguir trabajando porque han visto que no era un trabajo vulgar sino artístico y eso les agradó”.

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Avendaño estudió Bellas Artes y comenzó a hacer fotoperiodismo en el matutino El Diario donde se formó como profesional como muchos de sus colegas en la cobertura diaria. Luego realizó trabajos en la revista Oxígeno y otras de circulación y suscripción nacional.

Esta segunda exposición individual le tomó tiempo e inversión. Como cualquier emprendimiento cultural, “Vero” sabe que el arte no tiene como objetivo ganar dinero, pero lamentó que las instituciones estatales y privadas no colaboren con estas iniciativas y al contrario, destinen ingentes cantidades de recursos a eventos foráneos como el Dakar.

“Para todos los artistas hacer esto es una satisfacción personal, porque un artista en Bolivia sabe que lo hace a pérdida e invirtiendo recursos, pero es algo que a uno le gusta. Una vez comenzado el trabajo, cuando está metido en la cabeza, se debe terminar a como dé lugar, y cuando ves el resultado final es una gran satisfacción. Es lo que pasó con Androginia al ver la muestra terminada, ver a todos los que estuvieron involucrados satisfechos es grato y que el público ya te pregunte qué es lo siguiente que vas a hacer es que les ha interesado tu trabajo. A todos ellos que preguntaron qué será lo siguiente, pues este 28 de mayo les tengo otra propuesta”.

APUNTES

Catarsis será inaugurada en el Café Cultural Etno ubicado en la tradicional calle Jáen este sábado a las 20:30 dentro de las actividades de la Larga Noche de Museos.

La muestra se quedará en el lugar durante un mes para que las personas puedan visitar el café y apreciar las fotografías que también estarán a la venta.

Los modelos participantes fueron Gabriel Jou, Jhojann Figueroa, Gean Carlo Grueso y Omar Torrez. Se contó también con el asesoramiento de Sissi Tejada como maestra de yoga.

//@VisorBolivia // Fotos: Verónica Avendaño//

JULIETA VENEGAS DARÁ DOS CONCIERTOS EN BOLIVIA EN JUNIO

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VISOR BOLIVIA (Israel Badani, 28 abril).- En Santa Cruz el 17 de junio y en La Paz al día siguiente se presentará la cantautora mexicana Julieta Venegas, según informa su página virtual oficial. Los conciertos se realizarán en la Fexpocruz y el Teatro al Aire Libre, respectivamente.

La cantante, que ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo, promociona su último disco, grabado el pasado año, “Algo sucede” que es su sexto álbum desde que grabó su primer trabajo en 1997 “Aquí”.

Venegas ha colaborado con más de 100 artistas reconocidos como Gustavo Cerati, Jaguares, Mercedes Sosa, Miguel Bosé, Pedro Guerra, Vicentico, entre otros.

La artista, que además tiene una hermana gemela, en toda su carrera suma 5 Grammy Latinos, 1 Grammy Award, 3 Premios Oye!, 5 de las 10 nominaciones a los Premios MTV Latinoamérica, 1 Luna del Auditorio, entre los más destacados.

En los próximos días se dará mayor información de su llegada a Bolivia. Dos reconocidos productores que trajeron a artistas de alto nivel como Pedro Guerra o Robi Draco Rosa, aún reservan detalles antes de confirmar más detalles sobre el arribo de la mexicana a Santa Cruz y La Paz.

//@VisorBolivia//

VADIK BARRÓN PRESENTA “TRAGALUZ”, UNA OBRA PARA SER VISTA, LEÍDA Y ESCUCHADA

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VISOR BOLIVIA (Redacción, 23 marzo).- Vadik Barrón, músico y escritor boliviano, presentará este jueves “Tragaluz”, una obra conceptual que une música, poesía y el audiovisual, a través de un DVD con diez canciones inéditas y un poemario que, como explica el artista, abordan la misma temática desde su propio discurso.

El evento se realizará en el Teatro de Cámara, lugar donde se filmaron las imágenes y sonido en vivo de “Tragaluz” durante dos sesiones en 2014. VISOR BOLIVIA habló con el artista.

VADIK, ¿QUÉ ES TRAGALUZ?

V.B.: “Tragaluz es un objeto musical, audiovisual y literario. Es una sesión de diez canciones -inéditas hasta ahora- grabadas en vivo en formato acústico. El DVD tiene el registro audiovisual de esas canciones y los poemas que componen el libro explora la misma temática: el Tragaluz como un espacio que comunica un ámbito interior, íntimo con el mundo. Por eso llegan en un mismo empaque, como un todo, como un objeto para ser visto, leído y escuchado”.

¿CREES QUE ES ALGO ARRIESGADO LANZAR UN DVD Y UN POEMARIO A LA VEZ?

V.B.: “Creo que dedicarse al arte en este mundo ya entraña un riesgo. Intento que mi producción no se rija por criterios comerciales sino estéticos y personales. Así que más allá del tema económico, intento darle a la gente que me escucha algo especial, y a través de un trabajo interesante llegar, ¿por qué no? a nuevas audiencias”.

COMÉNTANOS UN POCO SOBRE LA TEMÁTICA DE TUS COMPOSICIONES.

V.B.: “Las canciones de este disco tratan distintos temas pero comparten una visión íntima de las cosas, del mundo, de las historias. Fueron escritas entre 2012 y 2014 la mayoría en Berlín, Alemania, donde viví unos años. Por ejemplo El Tata, la escribí a partir de anécdotas de migrantes bolivianos en España, La Hora de la Estrella reinterpreta el título de un libro de Clarice Lispector para hablar del tiempo y la trascendencia. Otras, como Mary Posa y Las Antenas son minificciones”.

¿LOS POEMAS SON REFERIDOS A LAS CANCIONES O SON OBRAS INDIVIDUALES?

V.B.: “Son obras diferentes, que abordan la misma temática desde su propio discurso”.

¿QUÉ MÚSICOS TE ACOMPAÑAN EN EL DISCO?

V.B.: “En este disco quise enfatizar el carácter introspectivo, primal, de las canciones y presentarlas en un formato acústico de guitarra y voz. Solo tengo dos invitados: Gabo Guzmán en guitarra acústica en una canción y mi hermano Álvaro Barrón en guitarra eléctrica en otra”.

TIENES PLANES DE LANZARLO EN UN FORMATO AUDIO DIGITAL, COMO ES LA TENDENCIA DE HOY.

V.B.: “Hemos adelantado un corte, La Hora de la Estrella por YouTube y redes sociales, e iremos buscando plataformas de difusión y distribución virtual.  En todo caso este no es un CD sino un DVD, concebido como una experiencia audiovisual”.

REITERA LA INVITACIÓN A TUS SEGUIDORES

V.B.: “Quiero invitar a toda la gente que quiere ver y escuchar este nuevo trabajo a que nos acompañen a celebrar este lanzamiento el jueves 24 de marzo a las 19:00 en el Teatro de Cámara (Sanjinés e Indaburo). La entrada es libre y gratuita y tendremos el DVD + libro a un precio promocional”.

Finalmente, cabe resaltar que “Tragaluz” es una producción independiente, que fue realizada como cita la nota de invitación a esta imperdible cita con el arte, “gracias a la alianza del sello del cantautor Parque Astral Discos, con la productora Foko Films del realizador Daniel Suárez, encargado de la dirección y edición del DVD y de la Editorial 3.600. El audio fue registrado por Joe Salinas de Elektra Records, y la postproducción de sonido fue realizada por la ingeniera Bernarda Villagómez en Estudios Pro Audio”.

//@VisorBolivia //Foto: Karen Brigido// Clip: Foko Films//

BOLIVIA VIVIRÁ EN ABRIL EL III FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA

 

afiche2-003VISOR BOLIVIA (Israel Badani, 12 marzo).- Desde el 25 hasta el 30 de abril se realizará en las ciudades de La Paz y Oruro la tercera versión del Festival Internacional de Poesía.

Benjamín Chávez, director del Comité Organizador, en exclusiva para VISOR BOLIVIA aseguró que será un encuentro literario con mayores expectativas en comparación de otros eventos locales que se realizan en el país, pues ningún festival de poesía alcanza esta relevancia de nivel internacional.

“La importancia de este encuentro es que en Bolivia no había festivales internacionales. Hubo varios locales, todos con poetas bolivianos. Ocasionalmente llegaba algún poeta de afuera, muy de vez en cuando (…). Con este evento se ha posibilitado la concentración de varios poetas internacionales en un solo momento”, explicó Chávez.

Recordó además que el Festival Internacional de Poesía nació en febrero de 2010 y continuó en marzo de 2011, con la proyección de ser realizado cada año, pero por distintos motivos no se lo pudo consolidar nuevamente hasta este 2016.

La organización de las anteriores versiones estuvo a cargo de Benjamín Chávez, poeta; Edwin Guzmán, poeta; y del desaparecido y muy recordado Rubén Vargas, poeta, crítico literario, docente universitario y periodista.

CRITERIO CURATORIAL

“Para esta versión invitamos a poetas que no habiendo ganado muchos premios ni publicado en editoriales reconocidas internacionalmente son, en sus países, voces muy significativas que merecen ser leídos por el público boliviano. No podemos regirnos en criterios como la fama, porque los poetas no son famosos (ríe)”.

En este festival se invitarán a diez poetas en total, siete extranjeros y tres bolivianos. Ya en la primera versión se utilizó -respecto a los bolivianos- la lógica de invitar a tres poetas nacionales que la organización considera los más destacados en sus respectivas generaciones.

“Tuvimos a Jesús Urzagasti, Cé Mendizábal y Cergio Gareca, poetas de tres generaciones muy diferentes. En el segundo festival prestamos atención a las voces femeninas más destacadas de Bolivia como Marcia Mogro, Vilma Tapia y María Soledad Quiroga. Este año recurrimos al método de 2010, que nos trajo bastantes satisfacciones”, señaló Chávez.

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INVITADOS EN AGENDA

Entre los participantes para esta versión 2016 se confirmó la asistencia de un reconocido poeta español, además de otros destacados invitados latinoamericanos.

“No tenemos una lista cerrada. Nos visitarán de varios países, estamos confirmando su asistencia. Muy probable que vengan poetas de México, Perú, Argentina, entre otros. Los invitados nacionales serán tres. (…) Por motivos que nos reservamos, en los próximos días nombraremos a los concurrentes”.

 

EL FESTIVAL EN UN LIBRO

La organización del festival publicará un libro mediante Plural Editores que consigna a todos los participantes, en el cual aparecen las fotografías, fichas biográficas y los poemas que serán leídos durante las jornadas literarias. El texto estará listo el día de la inauguración para que quienes lo adquieran puedan compartir cada verso con los poetas invitados.

“Además, en un convenio con la Editorial 3.600 se publicarán los libros de los poetas que vendrán al país. Se trata de un poemario por cada poeta invitado. No lo hicimos antes, será una novedad importante para este año”, concluyó.

SOBRE EL ORGANIZADOR

Benjamín Chávez (Bolivia, 1971). Ha publicado los libros de poemas: Prehistorias del androide (Premio Luis Mendizábal, 1994). Con la misma tijera (1999). Santo sin devoción (2000). Y allá en lo alto un pedazo de cielo (2003). Extramuros (2004). Pequeña librería de viejo (Premio Nacional de Poesía, Yolanda Bedregal 2006). Manual de contemplación (2009). Historia de las invasiones perdidas (2012). y El libro entre los árboles (Premio Nacional de Poesía Edmundo Camargo, 2013). Dos antologías suyas se han publicado en Monterrey en 2014 y en Montevideo en 2015. También es autor de la novela La indiferencia de los patos (2015).

//Redacción Israel Badani / Foto Organización Festival 2016/

EL UNIVERSO PARALELO DE STAR WARS EN LA VIDA DE UN GRAN COLECCIONISTA

Conversamos con Rocko Goyochea a un mes del estreno mundial del Episodio VII El Despertar de la Fuerza.

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VISOR BOLIVIA (Redacción, 15 noviembre).- Un láser rojo ilumina la pantalla gigante, fragmentos de la “Marcha Imperial”, magnífica obra de John Williams, vuelve a sonar y emocionar a los millones de fanáticos de la saga Star Wars. El anuncio de la nueva trilogía que completará esta historia tendrá su primer y ansiado “Episodio VII – El Despertar de la Fuerza” este 18 de diciembre.

VISOR BOLIVIA conversó con Rodrigo “Rocko” Goyochea, comunicador, académico, estudioso de la música y sobre todo fan de Star Wars, hoy radicado en New Jersey, EEUU.

Y es que Rocko decidió formarse como productor multimedia a partir de ver la primera entrega “Episodio IV – Una Nueva Esperanza”, estrenada en 1977, una muestra de la influencia que puede tener una obra artística en la vida de las personas.

“Aún recuerdo el día que por primera vez que vi el Crucero Imperial aparecer en la pantalla, la respiración de Darth Vader, el disparo de los blasters, los propulsores de los tie fighter y los blip blup de R2-D2. Tenía cuatro años, los suficientes para darme cuenta que el resto de mi vida aceptaría la existencia de un “universo paralelo” llamado Star Wars y los suficientes para saber que dedicaría mis días a las imágenes en movimiento y el sonido. Sí, Star Wars es responsable de haberme convertido en productor de televisión, documentales y audiovisuales. Ahora, en el norte de América, busco convertirme en Director de Cine”.

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Sin duda, en EEUU el fenómeno de Star Wars se vive con mayor ansiedad y el comercio relacionado a los productos de la nueva película llaman la atención de coleccionistas como Rocko que posee una invaluable serie de artículos, parte en Bolivia y parte en su actual residencia.

“Aquí en los Estados Unidos todo está fuera de control con la llegada del Episodio VII The Force Awakens. Las tiendas de juguetes y supermercados está abarrotados de fanáticos quienes estamos a la cacería de cualquier artículo alusivo a esta nueva película de la saga, en particular las figuras de seis pulgadas”.

La expectativa también crece con cada tráiler, de los tres difundidos este año y un cuarto para la promoción televisiva. El argumento, la continuidad generacional de la saga y el regreso de los actores originales como Harrison Ford dan qué hablar entre los fanáticos.

“Las entradas para los estrenos premieres y exhibiciones regulares se venden desde hace meses atrás, yo ya tengo las mías. En las convenciones y en cualquier lugar donde comparezcan más de dos fanáticos “starwarianos” se discute sobre el argumento, el director JJ Abrahams, la posibilidad de que Kylo Ren sea Luke Skywalker, el por qué de un Jedi principal de origen afroamericano”.

“Aunque se sabe que el director de los episodios VIII y IX será Rian Johnson, la expectativa es que se mantenga la esencia de la saga creada por George Lucas, con todos los principios y valores, con todas las referencias culturales de Japón y Europa”.

Rocko no solo se declara seguidor de la película y sus objetos sino de la filosofía que ha impregnado a generaciones, tanto así que prevé seguir incrementando su colección que lleva 38 años de búsqueda de libros, posters, figuras de acción, imágenes y sonidos de este “universo paralelo”.

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“Estoy en el país correcto, donde todo empezó, donde George Lucas creó personajes y circunstancias, donde se crearon seis episodios que marcaron mi vida y la de millones, donde puedes encontrar a los actores haciendo compras en cualquier Mall y saber que existen y que sus nombres reales son tan significativos como los de sus personajes”.

Apenas resta un mes para “estar en casa”, como dice Han Solo a Chewaca en el emotivo reencuentro que tardó 32 años tras “Episodio VI – El Retorno del Jedi” de 1983. Un mes más para saber el destino que tomó Luke Skywalker, la vida de Han Solo y la Princesa Leia, además de conocer a los nuevos protagonistas Rey y Finn, interpretados por Daisy Ridley y John Boyega respectivamente.

“Nuevamente me siento inquieto, invierto todo el dinero posible en los nuevos personajes, naves y lo que sea, veo los trailers una y otra vez y repito junto a Han Solo “Chewie we´re home”; veo al Halcón Milenario y los X Wing Fighter tan poderosos como siempre y me pregunto qué sería de mi vida si hace cuatro décadas no hubiese estado en aquél cine descubriendo que habito en “Una galaxia muy, muy lejana…”, concluye Rocko.